ParasiteOscargewinner 2020: Interview mit Hauptdarsteller Song Kang-ho

Parasite / Oscargewinner 2020: Interview mit Hauptdarsteller Song Kang-ho
Bong Joon-ho (l.) und  Song Kang-ho des Films „Parasite“ jubeln bei der 92. Verleihung der Academy Awards im Dolby Theatre über den Oscar für den besten Film Foto: dpa/Chris Pizzello

Jetzt weiterlesen! !

Für 0,59 € können Sie diesen Artikel erwerben.

Sie sind bereits Kunde?

„Parasite“ hat bei den diesjährigen Oscars Geschichte geschrieben: Die schwarze Komödie hat in Hollywood vier der begehrten Statuen gewonnen. Der südkoreanische Film hatte bereits in Cannes die Goldene Palme für den besten Film gewonnen. Tageblatt-Korrespondentin Corinne LeBrun traf sich dort mit Hauptdarsteller Song Kang-ho. Hier das Interview zum Nachlesen.

Tageblatt: Der Film positioniert sich höchst feindselig gegenüber der Familie. Welchen Platz nimmt die Familie in der südkoreanischen Gesellschaft ein?

Song Kang-ho: Überall auf der Welt ist die Familie die Grundlage für den einzelnen Menschen. Dies ist insbesondere in Südkorea der Fall. In meinem Land haben sich viele Veränderungen in der familiären Umgebung vollzogen. Die traditionellen Familien sind weitgehend verwestlicht worden. Im Mittelpunkt des Films steht nicht nur die Familie, sondern auch die Frage, wie die Wirtschaft und die Arbeitslosigkeit einen Menschen zerstören und seine Würde zersetzen können. Soziale Spaltung und Arbeitslosigkeit haben Auswirkungen auf alle.

Wie erleben wir diese Klassenunterschiede in unserem täglichen Leben?

Wir sehen diesen Unterschied nicht. Aber im Film wird er durch den Geruch erfahrbar gemacht, der in der Tat unsichtbar ist. Es ist etwas, das man wirklich nur erleben kann und das man eher nicht in Worte fasst. Aber es ist das, was wirklich die Reichen von den Armen trennt. Gleichzeitig ist dieser Geruch, weil er unsichtbar ist, extrem stark und fast unabänderlich. Auch hier ist es ein intimes Gefühl und ein universeller Krieg.

Sie haben sehr unterschiedliche Charaktere erfolgreich gespielt. Was ist Ihre Methode?

Vielen Dank dafür. Bei der Interpretation einer Figur ist es für mich wichtig, die Botschaft und die Geschichte, die der Regisseur vermitteln will, zu verstehen. Und wie ich es schaffen kann, seinen Standpunkt auszudrücken. Sobald ich das verstanden habe, passe ich mich natürlich an den Charakter an. Ich glaube nicht, dass ein Schauspieler sich auf seine vorherigen Rollen besinnen muss. Wenn ein Regisseur genau weiß, was er will, versuche ich, eine bestimmte Figur auf eine einzigartige Weise zu spielen. Keine zwei Rollen sind gleich in der Art und Weise, wie sie gespielt werden.

Wie haben Sie sich mit dem Charakter eines armen Vaters identifiziert?

Ki-taek hat wenig oder kein Geld. Nichts läuft gut für ihn und seine Familie. Er muss für seine Familie sorgen. Er sieht sich einer sehr frustrierenden Realität gegenüber. Seine Wahlmöglichkeiten sind sehr begrenzt. Trotzdem versucht er, dieses feindliche Umfeld zu überwinden. Und für Menschen wie ihn gibt es Maßnahmen, die ergriffen werden können. Es gibt mögliche Ergebnisse. Ki-taek hat keine andere Wahl, als sich an seine Grenzen anzupassen. Er ist wie eine Schlange, ein äußerst flexibles Wesen, das sich einschleichen und anpassen kann. Dann wird er in völlig unerwartete Situationen verwickelt.

Der Film zeigt, wie sehr das Individuum von der Umwelt kontrolliert wird. Die einzige Möglichkeit ist, sich selbst zu ändern. Ich identifiziere mich mit dieser Figur in vielerlei Hinsicht. Aber offensichtlich habe ich noch nie erlebt, was er durchmacht. Intellektuell und emotional kann ich Ki-taeks Handlungen trotzdem leicht verstehen. Sagen wir, meine Identifikation ist in diesem Fall gemischt. Das Leben ist sowohl eine Komödie als auch eine Tragödie. Das ist die Kombination, die ich auszudrücken versuche. Ich versuche nicht, dramatisch oder komisch oder witzig zu sein.

Dies ist Ihr vierter Film mit Bong Joon-ho. Wie funktioniert Ihre Zusammenarbeit?

Ich habe großen Respekt vor dem Regisseur. Bong Joon-ho stellt die Welt immer wieder infrage und geht in seinen Absichten weiter. Unsere Zusammenarbeit läuft ideal. Wir stimulieren uns ständig gegenseitig. Deshalb haben wir auch bei diesem Film wieder zusammengefunden.

Ich habe viele Angebote aus Amerika erhalten, aber aus verschiedenen Gründen sind sie nicht zustande gekommen. Im Moment habe ich keine besonderen Projekte. Ich will nicht noch berühmter werden oder mich international verkaufen. Die Produktion von „Snowpiercer“ war schon international.

Die südkoreanische Crew des Films war bei den Dreharbeiten mit strengen gesetzlichen Auflagen bezüglich der Arbeitszeit konfrontiert – nicht mehr als 12 Stunden pro Person – während wir in unserem Land eigentlich an viele Überstunden gewöhnt sind. Inzwischen ähneln sich die Produktionsbedingungen in den USA und Südkorea. Und ich bin ein bisschen traurig, dass mir diese Flexibilität abhandengekommen ist.

Oscar-Gewinner

Zum ersten Mal gewann ein nicht-englischsprachiger Film den wichtigsten Oscar für den besten Film. „Parasite“ wurde auch als bester internationaler Film, für die beste Regie und für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet. 

In einem schäbigen Keller lebt die Familie Ki-taek von der Faltung von Pizzaschachteln. Die Eltern und zwei erwachsene Kinder sind arbeitslos. Eines Tages wird der Sohn Ki-woo von einem Freund empfohlen, der Tochter einer reichen Familie Englischunterricht zu geben. Die Parks leben in einem großen Architektenhaus. Der Vater ist Vorstandsvorsitzender eines multinationalen Konzerns, die Mutter eine leichtgläubige „verzweifelte Hausfrau“. Die jugendliche Tochter verliebt sich in ihren neuen Tutor.

Ihr kleiner Bruder spielt Indianer und verschießt auf Schritt und Tritt Pfeile. Seine „brillanten“ Zeichnungen, die eingerahmt im Wohnzimmer hängen, sind Anlass zur Beunruhigung. Raffiniert gelingt es Ki-woo, seine Schwester als Kunsttherapeutin zu engagieren. Nach und nach wird die gesamte Familie als Dienstpersonal eingeschleust. „Parasite“ ist die Metapher – ein von Ki-woo oft verwendeter Begriff – eines ultraliberalen Landes, in dem arme Menschen wie Ratten leben. Der klebrige Geruch von „altem Rettich“ klebt an ihrer Haut. Der Film ist atemlos, witzig und gewalttätig. Bong Joon-ho schafft es, alle Genres in einem Film zu vereinen.